Один из лучших способов излагать правила полета

[Merrybran Brandybuck]

---

Веера Oghi в театре Но и Кёгэн.

[Госпожа Удача]

Веер для роли старика Окина. На нем изображены символы стойкости и долголетия: сосна и журавль.
.

Веер война. Солнце в морских волнах символизирует поражение клана Тайра. Такой веер обычно используют военачальники, попавшие в shura, Царство воюющего ада.



Красный веер с женщинами. Используется в пьесах, где главной героиней выступает небесная, божественная дева или юная девушка.


Источник
www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/en/masks-costumes...

@темы: реквизит, Кёген, Но

---

Новый календарь)

[Merrybran Brandybuck]

Дорогие друзья, краудфанд-проект календаря "Сказки мира на сцене театра Кабуки" запущен (жмите на картинку)

Там можно прочитать о том, что за календарь, а также узнать все доступные способы его приобрести.
Приобрести можно не только его: для участников краудфанда доступны еще и открытки и многое другое.
Очень волнуюсь и надеюсь, что все взлетит и в этот раз, но без вас ничего не получится. Пожалуйста, участвуйте, и буду бесконечно признательна за репост. Спасибо!

@темы: Кабуки

---

Про кабуки и кимоно)

[Merrybran Brandybuck]

28 февраля в рамках проекта «Разоблачая кимоно» начинаем цикл лекций «Дорога цветов», посвящённый КИМОНО и театру КАБУКИ.
Лекции прочтут дизайн-группа SAMO (Скатков Андрей, Мария Орлова) и участница проекта Kimonozuki Мария Емельянова.

В расцвет эпохи Эдо театр Кабуки был живым воплощением городской культуры и истинно народным театром, а также законодателем мод: из театра модницы заимствовали орнаменты и фасоны. На лекциях мы рассмотрим театр Кабуки и его окружение с разных ракурсов: расскажем об истории театра, о его важных составляющих — «дороге цветов» и актёрах-оннагата, а также о том, каким образом поклонники коллекционируют грим и элементы образа главных героев, выражают в своей одежде преданность любимому актёру (ведь многие сюжеты Кабуки нашли отражение в рисунках на кимоно). Помимо рассказа, в лекции включена предметно-практическая часть: будут продемонстрированы антикварные, редкие и уникальные предметы гардероба фанатов, а также кимоно гейш, посвящённые театру. Ну и по традиции проекта «Разоблачая кимоно», группа SAMO покажет в деталях процесс облачения в кимоно.

Первая лекция «Львиный танец» посвящена истории театра Кабуки. Расскажем также об особенностях грима и костюма, об амплуа и традициях и познакомимся с первым жанром — танцевальными пьесами «сёсагото». Особое внимание уделим пьесе «Рэндзиси», которая, будучи невероятно популярной, стала источником сюжетов для кимоно. С демонстрацией облачения в одно из них.


Каждый билет обеспечен чаем и чайным мороженым:

Стандарт-билет включает в себя чаепитие с китайским зелёным чаем и три шарика чайного мороженого — 900 рублей в предварительной продаже/990 в день лекции и на Timepad;

в Старший билет входит чаепитие с японским зелёным чаем Тэнрю Сенча и пять шариков чайного мороженого — 1500 рублей.

Рекомендуем заранее резервировать места по чайФонам:
8800-100-7-108 (звонок бесплатный из любой точки России)
[phone]
[phone]
[phone]

Бронь действительна до 27 февраля включительно. В день лекции невыкупленные билеты поступают в свободную продажу.

Приобрести билеты можно через онлайн-сервис продажи билетов Timepad по следующей ссылке: chahigh.timepad.ru/event/446436/
или в кассе клуба на Покровке 27.

Число билетов ограничено (их не более 30).

www.facebook.com/events/1216728291768320/

---

И снова лекция про кабуки)

[Merrybran Brandybuck]

19 ноября в 15:00 «Записки на досуге. Япония» и Библиотека №122 им. А. Грина приглашают вас на лекцию  Merrybran Brandybuck "Кабуки - Песня, Танец, Мастерство".

"Песня, Танец, Мастерство" — вот что означают иероглифы слова Кабуки. Чем был театр Кабуки в момент своего появления? Чем стал для Японии сейчас? Что это такое — популярное зрелище или многовековая классика? Жива ли эта традиция и замерла ли она в своем развитии?

19 ноября в 15 часов в пространстве Библиотеки №122 им. А. Грина любитель и почитатель Кабуки Мария Емельянова расскажет вам об истории этого жанра, о его стилистических особенностях и репертуаре. Вы узнаете об актерских кланах и о великих актерах театра Кабуки, увидите тех людей, которые и есть тот самый Кабуки. Вы научитесь различать многие пьесы, узнаете некоторые театральные истории — смешные, страшные, увлекательные. И может быть, этот странный для европейца жанр покажется вам немного ближе и понятнее.

Вход свободный и бесплатный!

Адрес:
Библиотека №122 им. А. Грина
Москва, ул. Волочаевская, 14А (м. Площадь Ильича/Римская, авт. 125, 730; м. Бауманская, трамв. 45, ост. Самокатная ул.)
vk.com/zapiskinadosuge?z=photo-84374421_4562390...

@темы: Кабуки

---

Вышла первая часть лекции про кабуки, котрую я читала во вторник 23 февраля=)

[Merrybran Brandybuck]

Спасибо "Запискам на досуге" и Максиму Брехунцу, Спасибо "Панда-ТВ - Познавательное ТВ" и Виктору Башкееву


вторая часть вышла!


продолжение, я надеюсь, следует)

запись создана: 27.02.2016 в 01:05

@темы: Костюм, Публика, Грим, Репертуар, Кабуки, Исторические анекдоты, Оннагата, Севамоно - бытовые пьесы, Тачияку, Арагото, Постановочная часть, Традиции кабуки, Kabuki Jûhachiban, Дзидаймоно - георические пьесы, Вагото, Shin Kabuki Jûhachiban, Сёсагото - танцевальные пьесы, Музыка, Актеры

---

Ночь кабуки

[Merrybran Brandybuck]

Друзья, «Японский клуб» Циферблата на Пушкинской приглашает вас на "Ночь кабуки" с 6 на 7 марта в "Циферблате".
Этой ночью мы посмотрим два классических спектакля, воплощающих традиции кансайского и кантосского Кабуки. Мы увидим один из самых грустных спектаклей кабуки и один из самых веселых. Один из них - "Самоубийство влюбленных в Сонэдзаки" - первая бытовая пьеса в театре Кабуки, классический текст Тикамацу Мондзаэмон в постановке театра Тикамацу-дза (спектакль, сыгранный в 2003 году в Москве в рамках Чеховского фестиваля).
Второй спектакль - "Скэроку - цветок Эдо" - не менее классическая пьеса, самая смешная комедия в героическом жанре и визитная карточка театра Кабуки-дза (спектакль сыгран в Токио в конце 2004 года).
А для тех, кто останется дожидаться открытия метро - "Акоя" в исполнении Тамасабуро.
Все звезды современного кабуки нашего времени за один вечер. Не пропустите).
Между просмотрами "маньяк-любитель" кабуки Мария Емельянова даст пояснения о смысле происходящего и об истории данных пьес.
И конечно, каждый спектакль будет снабжен русскими субтитрами

Оплата только за время, проведенное в Циферблате: 3 рубля в минуту — первый час, 2 рубля в минуту — второй и последующие. Максимум — 540 рублей или 4 часа.

Все блага Циферблата в виде кофе, чая, сладостей, приятного окружения и неизгладимых впечатлений прилагаются.

Циферблат на Пушкинской по-прежнему находится по адресу ул. Тверская д.12 стр. 1.
Группа встречи: vk.com/event115833791

Всех ждём!
Местоположение:Москва
Начало:6 марта в 22:00

@темы: Кабуки, Севамоно - бытовые пьесы, Kabuki Jûhachiban, Дзидаймоно - георические пьесы

---

Продажа костюмов. Москва.

[Merrybran Brandybuck]

Даже не знаю, тег какой написать)

Продаются два кимоно для сцены и танцев фасона "Сусофурисодэ", то есть, имеющие длинные (около 100 см) рукава и шлейф с жестким валиком по краю. Сшиты для ролевого кабуки. Кимоно двухслойные. Первое кимоно имеет в длину 220 см, честно сшито из занавесок и расписано акрилом. С другой стороны бледно-желтое, имеет красивый градиент к подолу.

Второе кимоно бело-розовое, также двухслойное, покороче. Сшито из различных тканей,
под катом - фото обоих кимоно на сцене


Каждое кимоно - 2500
В комплекте - кимоно, хан-дзюбан (нижняя одежда под кимоно с контрастными рукавами), косимаки (нижняя юбка с запахом), касанэ-эри - жесткий подворотник, хан-эри - жесткий воротник с узором.
А также - инструкции как все это надеть.

Внимание: Парики, оби, зонты и веера в комплект не входят и не продаются!
Также с удовольствием рассмотрю предложения о пошиве подобных костюмов.

---

японские танцы в Москве)

[Merrybran Brandybuck]

Друзья! я тут наткнулась на интересное объявление, связалась с его автором и теперь хочу поделиться с вами и более того, выяснить, только ли меня так зажигает эта идея.
Объявление следующее:
Появилась уникальная возможность посещать уроки традиционных японских танцев в Москве!
Наверно каждый хоть раз видел танцы гейш или актеров театра кабуки, сейчас мы можем познакомиться с красотой восточных танцев в нашей столице!
Сейчас формируется группа!
Занятия с учителями из Японии!
Будем рады найти единомышленников, людей, увлеченных японской культурой, или желающих разнообразить свои увлечения)
Дополнительная информация:
по телефону 8(910)439-16-восемь9
почта [email protected]
источник

Связавшись с его автором, я выяснила, что автор, Лена - фанат японских танцев, долго искавшая возможность заниматься ими в Москве и, так эту возможность и не найдя (в Москве японским танцам не учит никто), решила искать возможность пригласить преподавателя из Японии. Однако чтобы пригласить преподавателя для начала нужно понять, что преподавателю можно предложить и удастся ли собрать группу заинтересованных и увлеченных людей, которые хотели бы изучать нихон-буё. Я не знаю, сколько будет стоить занятие, однако чем больше удастся найти увлеченных людей, тем больше шансов привлечь преподавателя и тем дешевле будут занятия. Поэтому я взяла на себя смелость рассказать вам о такой возможности, потому что я верю, что нас, фанатов, не так уж мало).

@темы: Нихон-буё

---

Животные в кабуки

[Shibaimachi]

отсюда

Насчет чтений названий не уверена, потом надо будет разобраться подробнее



Что-то вроде паука




Собака и кошка (Ten'ichibō )








Лошадь (Sanemorimonogatari)


Рыба (Tsuyukosodemukashihachijō kamiyuishinza)


Дракон (Narukami)


Лошадь (Kumagai jinja?)


Лошадь (Yanone)


Бакэнэко. Пьесу не опознала.




Натурально бакэнэко


Лиса (Yoshitsunesenbonzakura kawatsurahōgen'yakata (shinokiri))


Кабан (Kanadehon Chushingura) *это ж надо так сложиться...


Тигр (Keijōhangonkō ) тигр, тигр ужоснах


Слон (Zōbiki ) (чорд! я видела Дандзюро в этом забойном гриме!)




Рыба (Chinsetsuyumiharidzuki) Мегарыба...


Дымящаяся жаба (Tenjiku tokubei Kan hanashi)


Собака (Nansōsatomihakkenden)


Мыши и кошка (Yume-shi otokotachi Kei)








Корова (Sugawara denju tenaraikagami (kuruma hiki)


Птичка (Seki koyuki-seki tobira) *старательно не замечаем курого


Аще птичка (Rōmon gosankiri)


Лошадь (Tōsei-ryū oguri hankan)


Аще лошадь (Iwashi-uri koi hikiami)


Птичка (Sagi musume) Коль не путаю, в роли птички - Тамасабуро




Змея (Musume Dojoji) Опять Тамасабуро... *тока это еще не змея, неудачный скриншот*


Лев (Kagami Jishi) Вы не поверите, но кажется, опять Тамасабуро


Лев (Renjishi) львы, ни хики, тсскть.


Обезьяна (utsubo zaru)


Карп (Yūshōsui koi taki koi tsukami). Карп, а не просто рыба


Лягушка (Masakado) Вот они какие, лягушки...

@темы: Кабуки

---

И в кабуки бывают капустники

[Merrybran Brandybuck]

и еще какие))
Фестиваль "Асакуса-парадизу" в Кабуки-дза.

@темы: Кабуки

---

Ичикава Дандзюро IX

[Shibaimachi]

Полагаю, что начинать рассказывать об актерах кабуки с Ичикава Дандзюро IX - это в наше время глубоко правильно. Потому что тому, каким мы видим кабуки сейчас мы во многом обязаны именно этому человеку. Именно он сделал очень много для популяризации кабуки в Японии, а также для сохранения этого старинного жанра. В этом посте я, пожалуй, суммирую все, что мною о нем вычитано в разных источниках, а впоследствии думаю, вывесим также и биографические справки.
Ичикава Дандзюро IX (1838-1903) явился своего рода вехой на пути кабуки из периода Эдо в современность.
В частности, не без влияния Дандзюро IX актеры кабуки приобрели полноценный социальный статус, которого не имели в токугавской Японии.

под катом много текста и видео

Японское общество периода Токугава делилось на четыре сословия, которые, однако отнюдь не охватывали все население. Сословными гражданами считались самураи, ремесленники, крестьяне и торговцы (надо сказать, что статус торговцев (тёнинов) был в япоском обществе самым низким). Не принадлежащими обществу считались нищие, воры, обитатели веселых кварталов и иные социальные элементы, так или иначе неблагонадежные или же ритуально нечистые (как, например, люди, охраняющие могилы). Актеры и драматурги кабуки также не считались частью японского общества, однако в их случае это был временный социальный статус, связанный с выбранной деятельностью. Так, например, великий драматург Тикамацу Мондзаэмон, будучи потомком самурайского рода и занявшийся сочинением пьес, совершил, по современным понятиям, "дауншифтинг". Теоретически, перестав заниматься театром и занявшись, например, торговлей, актер или драматург могли отчасти восстановить социальный статус, но на деле это было не так-то просто, потому хотя бы, что актеры любили свое ремесло - каждый ли согласится променять актерскую карьеру, сцену, возможность заниматься искусством, наконец - на захудалую лавочку? Да и кроме того - успешная актерская карьера все-таки приносила неплохой доход за счет как билетных сборов, так и подарков покровителей и ценителей таланта.
Между прочим, понятие "ханамичи" (узкий помост в театре кабуки, идущий через зрительный зал к левой стороне сцены) имеет двойное значение. При буквальном переводе это значит "дорога цветов": 花 (hana) - цветы, 道 (michi) - дорога. Однако же имелся и второй смысл. 花 (hana) - это еще и чаевые или плата гейше в веселом квартале. Так что "ханамичи" - это еще и "дорога чаевых" - место, где поклонники могли подарить любимому актеру что-то чтобы продемонстрировать свою любовь и преклонение. Скорее всего, плюшевыми мишками не отделывались и дары выражались в шелке, деньгах и тому подобных полезных вещах).
Однако же, несмотря на то, что популярнейшие из актеров были людьми небедствующими, вся актерская братия в целом была бесправна. Так что даже самые состоятельные и защищенные из них благоденствовали ровно до того момента, пока находились богатые покровители. Впрочем, шаткое социальное положение актеров в то время было распространено в мире повсеместно.
И только в 1872 году вышел указ, формально признававший социальные права якуся (впрочем, оговаривалось, что "актерам надлежит не зазнаваться и держаться скромно в соответствии со своим положением"). Это был огромное достижение.
Ичикава Дандзюро IX по современным понятиям был суперзвездой, сравнимой, пожалуй, с Майклом Джексоном - в пределах Японии. Так, рассказывают, что когда он исполнял Скэроку в одноименной пьесе, представление всегда имело сокрушительный успех. В тогдашней версии спектакля, разделавшись с самураем Икю, Скэроку, спасаясь от погони, прыгал в бочку с водой, и вода текла по сцене (сейчас этой сцены в спектакле нет, спектакль заканчивается тем, что Скэроку только отправляется поквитаться с Икю, оставляя финал открытым). Воду из этой бочки после спектакля продавали по определенной цене за пузырек. Девушки добавляли ее в кремы для лица, считая, что эта вода сделает их красоту еще более неотразимой.
Он был не первым и, конечно, далеко не последним актером-совместителем (актером, не остающимся в рамках определенного амплуа), и именно он оказал значительное влияние на современный репертуар кабуки. Ичикава Дандзюро VII ввел понятие "Kabuki Juhachiban" - собрание из 18 пьес кабуки, исполняемых актерами гильдии Наритая. В это собрание вошли такие пьесы как "Кандзинтё", "Я но нэ", "Скэроку", "Наруками" и другие. С полным списком и описаниями на английском языке можно ознакомиться здесь. Ичикава Дандзюро IX составил Shin Kabuki Juhachiban. Самым удивительным в этом собрании является то, что несмотря на название "дзюхатибан" (18 представлений) в него входит 32 пьесы. В Shin Kabuki Juhachiban вошли такие представления как "Фудзи Мусумэ" и "Кагами Джиши". Последняя танцевальная пьеса была создана Ичикава Дандзюро IX и примечательна тем, что в ней он вывел на сцену двух своих дочерей в детских ролях бабочек.
Сыновей у него не было, так что последующие поколения семьи Ичикава следующие 50 лет не имели кровной связи. Имя Ичикава Дандзюро по сути на настоящий момент является не столько именем, сколько почетным титулом, который получает достойнейший представитель гильдии Наритая. Тут имеет место любопытный казус: Ичикава Дандзюро Десятому это имя было присвоено в 1955-м году... посмертно по предложению его приемного сына, тогдашнего Ичиква Эбизо IX, Мацумото Котаро. А сам Эбизо IX стал Ичикава Дандзюро Одиннадцатым, первым носителем этого имени со времен Дандзюро Девятого, вышедшим под этим именем на сцену. Он получил его в 1962-м году, через 49 лет после Девятого и за три года до собственной смерти (и то перед этим долго отнекивался, мотивируя тем, что "недостоин такой чести"). Таким образом, актера с именем Дандзюро не было на сцене кабуки почти полвека.
И напоследок - видеозапись с танцевальной пьесой Кагами Джиши. Исполняет Оноэ Кикугоро VI, другой великий актер начала 20 века. Он был младшим соратником Дандзюро Девятого. Сохранилось такое его свидетельство: однажды, репетируя пьесу Кумагаи Дзиндзя, он спросил Дандзюро, исполнявшего роль Кумагаи, как ему играть Ацумори, сына Кумагаи. Суть в том, что в этой пьесе Кумагаи, связанный требованиями долга и чести вынужден в бою отрубить голову собственному сыну вместо его противника. И вот Кикугоро спросил Дандзюро, что же ему делать непосредственно перед отрубанием головы.
Дандзюро ответил: просто смотри мне в глаза. Когда дошли до этой сцены и Кикугоро, как и было велено стал смотреть в глаза Дандзюро, он увидел, что у него в глазах стоят слезы. Это глубоко поразило его.
Итак, Кагами Джиши. Я, конечно, не видела, как это исполнял Дандзюро, но исполнение Кикугоро Шестого, пожалуй, лучшее из того, что я видела. Суть пьесы в том, что девушка, по имени Яёй, очень увлеченная подготовкой танца с головой льва, увлекается до такой степени, что голова льва сперва оживает, а потом его душа вселяется в девушку, так что второй раз исполнитель появляется в виде льва. Засыпающего льва дразнят бабочки. В целом пьеса олицетворяет собой также и пробуждение природы весной. Является классической танцевальной пьесой для актеров амплуа оннагата (исполнители женских ролей)
Из середины записи выпущен оркестровый кусок примерно в 20 минут.


По материалам
Кабуки.Енэдзо Хамамура.Такаси Сугавара. Дзюндзи Киносита.Хироси Минами. М. изд.Искусство 1965г.
Гундзи М. Японский театр Кабуки. М., Прогресс. 1969г.
сайтов Kabuki21.com
naritaya.co.jp
конспектам лекции "Музыка кабуки", прослушанной в мае 2013 в Японском фонде.

---

Скэроку - примечания

[Hemem]

*"Скэроку Юкари но Эдодзакура" - "Скэроку, цветок Эдо" - классическая комическая пьеса, входящая в Кабуки Дзюхатибан, "18 пьес кабуки", классического репертуара актеров гильдии Наритая. Впервые была поставлена в третьем лунном месяце 1713 года. Это комическая версия историй, объединенных общим жанром, называемым "согамоно" - пьесы о братьях Сога. Эта пьеса возникла во времена начала упадка самурайского сословия и любопытна тем, что здесь тёнин (торговец) Скэроку одерживает верх над самураем Икю (хотя по сути именно Скэроку тут является образчиком самурайской доблести, что в некоторой степени иллюстрирует скорее смену ролей, чем перемену мировоззрений в ту эпоху). Пьеса богата народными типажами. В наше время спектакль претерпел некоторые изменения по сравнению со старинным кабуки, однако эта пьеса выдерживает все новые постановки на протяжении уже трех столетий.

Посмотреть версию 2004 года можно скачав на Рутрекере: rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3699435
Также нам доступна очень интересная версия 60-х годов, где Скэроку играет Ичикава Дандзюро XI. Ее можно увидеть на youtube.
по ссылке можно почитать описание "Скэроку" на сайте Кабуки21.

Занавес открывается, и мы видим знаменитое место - «нака-но тё» в квартале удовольствий Йошивары.

Пьеса начинается с формального приветствия. Исполнитель роли Скэроку Ичикава Дандзюро XII одет в цвет своего клана. Он кричит «Восток! Запад!», привлекая внимание аудитории. Он произносит традиционное приветствие, и желает всем счастливого Нового года. Затем он представляет группу музыкантов.



Начинают играть музыканты. Като буси – на самом деле любители, многие – женщины. Они играют, сидя за завесью «чайного домика». Есть три типа сямисенов, мы слышим самый маленький, с самым ярким и резким звуком.



На занавеси чайного дома написано – «миурайя», один из самых известных чайных домов квартала.

Читаемые стихи содержат в себе образы весны, много сложной игры слов. Сперва цитируется стихотворение из сборника Кокинсю: «весенние туманы исчезают, не знаю куда, пока ищу путь к горе Ёсино, Возле чайных домов Ямагучи и Миура» вишни в цвету». Гора Ёсино была известна своими вишневыми деревьями, а Ямагучи (вход в гору) и Миура (три залива) – чайные дома в Йошиваре.

Входят два стражника, предупреждающие об опасности пожара. При исполнении "Скэроку" на сцене с двумя ханамичи они выходят с двух ханамичи, проходят по сцене и опять по ханамичи удаляются. В версии с одной ханамичи один из них выходит из-за кулис. Об опасности пожара они предупреждали потому что пожары в Йошиваре были не редки в силу особенностей эдосского строительства из дерева и бумаги. Несколько раз Йошивара выгорала начисто.

Теперь поют другой стих – «новые девушки приходят в квартал». Правительство очень жестко контролировало все стороны жизни, и эту в том числе. Йошивара был очень отделенным кварталом, и войти можно было только через основные ворота.

«Звонит колокол – может быть, это колокол храма Уэно, или Асакуса, в Ханакавадо – его имя славится навеки.» Ханакавадо – место, где живет Скэроку.

Заканчивается музыка Като буси, и начинается музыка геза, которую играют музыканты сидящие по левую сторону сцены (то есть с другой стороны). Входят несколько куртизанок. Они богато одеты, пояса завязаны спереди, и опираются на плечи провожатых, чтобы не потерять равновесие на высоких сандалиях.



Агэмаки – куртизанка высокого ранга, ойран, ее играет Накамура Дзякуэмон 4-й, который родился в 1920-м (???), и является одним из самых уважаемых исполнителей женских ролей. Он из дома Кёя, и знающие люди из публики выкликают это имя в нужный момент, чтобы отдать должное актеру. (например, когда Агэмаки зачитывает письмо матери скэроку – после слов о тяжкой женской доле из аудитории слышны выкрики «Кёя!»)



Лекарство от похмелья, которое подносят Агэмаки – «цветы сливы на рукаве» - было реальным в то время, так что это что-то вроде рекламы.

После того, как служанки помогают ей снять накидку, виден узор на спине платья, с символами нового года.



Снова бьет колокол, и музыканты като буси начинают играть. Они поют стих о том, как мужчины слетаются в этот квартал, словно пчелы на мед.

Входит Широтама, подруга Агэмаки (Накамура Сибадзяку 7, сын актера играющего Агэмаки).



С ней идет злодей этой пьесы, Хигэ но Икю, бородатый Икю (Ичикава Содандзи 4, дом Такасимая (в аудитории кричат)). Он недоволен тем, что несмотря на его богатство и положение в общесте, Агэмаки его отвергает.

Перед тем, как сесть, Широтама так же как и Агэмаки, показывает спину своего наряда. Позирование в Кабуки обычно означает, что аудиторию призывают аплодировать.



Агэмаки надоедает что Икю говорит про Скэроку гадости, и она начинает свою «речь злословий», акутай, основную сцену Агэмаки. Она сравнивает любовь Скэроку и Икю, а потом сама смеется (в примечании буквально «придя в восторг от собственного остроумия»). Перед произнесением речи она избавляется от верхнего кимоно.





Агэмаки встает, и служанки подбегают помочь ей с одеждой, привести его в такое состояние, чтобы она могла ходить.



Агэмаки и Широтама уходят.

Мы слышим звук сякухати, гейши говорт – может быть, играет на ней кобусо, странствующий монах. Но нет, это наверное он, Скэроку! – и гейши встают.



Опять начинают играть като буси. «Этот знакомый чайный дом, и сугагаки, звук мелодии под плектром, Скэроку, что носит пионовый герб – возлюбленный куртизанки»

В лирике присутствуют традиционные образы веселых кварталов.

Опять звонит колокол храма Асакуса.

В аудитории крики «Наритая!» и аплодисменты: появляется Скэроку - Ичикава Дандзюро 12-й. Он позирует, и мы видим пионовый герб на рукаве.





В кабуки актер, который стоит за ролью, почти никогда не бывает забыт. Выход на сцену Скэроку называется «тэ-ха», и представляет собой серию танцевальных поз, в которых актер представляет своим поклонникам как свою роль, так и себя самого.



«Эдо-кко», истинные горожане Эдо, были патронами Кабуки, и их вкусы отражены в стиле линии актеров Дандзюро.

Лирика: «дети-помощники приносят вести о свидании, что состоится в чайном доме».

Идея влажности в японской поэзии – символ любовных утех. Скэроку раскрывает свой зонт, и мы слышим о дожде и соломенных плащах «мино», которые укрывают нас в Минова – близ Йошивары.



Головная повязка Скэроку – очень стильная и представляет идеал отокодатэ: не самурая, а обычного горожанина, который смел, учтив и умен.

Лирика: стихи отсылают нас к поэтическому сборнику Кокинсю, о пурпурной (лиловой) повязке которую носят в разлуке с любимой.

Аудитория аплодирует его позированию, когда он смотрит вверх на цветы вишни.



Мы слышим строку про бриз, который вдоль набережной влечет мужчин в Йошивару



Далее, строка про «по пути в квартал удовольствие, он делает из ивы укрытие от цветов, что падают, подобно снегу» (Скэроку застывает, глядя на эту знаменитую иву)



Еще раз он позирует для следующей строки: «С одной стороны возвышается пик горы Фудзи, с другой гора Цукуба». Скэроку смотрит на эти пики.



Дальше он делает интересное движение, скользит по ханамичи, то есть не отрывает гэта от пола. Это под строку «Молча проходит по траве, но ремни его сандалий притягивают взгляд»

Он стряхивает лепестки со своего зонта, под слова песни «Не спеши, не торопись».



«Плавающий мир удовольствий - словно вращающееся колесо» - и Скэроку изображает своим зонтом колесо.



Пальцами он считает дни до встречи с возлюбленной.





Он показывает «тандзен-роппо», походка, популярная у элегантных молодых людей в 17 веке, и встает в еще одну позу «миэ».





Скэроку – фаворит куртизанок, и они все бегут предложить ему трубку, старинный жест ,которым куртизанка принимает клиента.



Икю говорит, что тоже не прочь покурить, но куртизанки, сохраняя троллфэйс, отвечают что нет у них трубок, все отдали.



Скэроку показывает класс троллинга и протягивает Икю трубку – ногой. Икю делает ногам комплимент, мол такими ногами было бы ловко давить виноград, и читает небольшую лекцию о том, что такое - быть отокодате.



Сравнивает Скэроку с комаром, которого надо прихлопнуть, и показывает, как он прихлопывает комара, а потом предлагает зажечь курительницу. Но Скэроку снова показывает класс и как правильно «адаптировать свою тактику под противника»: рассказывает куртизанкам историю о страшном и уродливом змее с белой бородой, который завелся в Йошивара (то, с какими лицами куртизанки поют про «о, ковааай», это отдельная песня), и выглядит ровно как Икю, и змея этого не смущает как его отвергают куртизанки, он приползает снова и снова, а в бороде у него живут вши, от которых он и зажигает курильницу, так что некоторые люди даже думают, что он продает снадобья от вшивости. На этом Скэроку уходит.



Входит Момбей (Ичикава Дансиро 4), и начинает торговаться с хозяйкой борделя. Жалко, что не говорят кто ее играет, она прекрасна. Какая поза!



То, что Момбей делает левой бровью, когда гейши комментируют его внешность, это отдельное искусство. Капсы не передают, надо гиф делать.



Входит лапшичник (Оноэ Сёроку 3), и толкает Момбэя, на что тот начинает демонстрировать свой словарный запас.



Лапшичник показывает как надо делать троллфэйс и приносит церемонные извинения, однако не с колен, а сидя на корточках. Не знаю, есть ли в этом какой-то смысл.



Поняв, что его не простят, лапшичник говорит что мол и фиг с вами, снимает обувь, садится и начинает толкать речь про себя: что его знак торговца лапшой известен повсюду. У него акцент Эдокко, «сынов Эдо», известных своим вспыльчивым нравом. Фраза «Я прихожу в ярость так же быстро как доставляю лапшу» - это вин. (My quick temper is as fast as my deliveries). Как и фраза – «У меня тоже есть гордость, посмотрите только на мою красную повязку!».



В аудитории что-то выкрикивают, не могу разобрать, как название его гильдии.

Момбей не желает успокоиться, но его успокаивает Скэроку.



мой любимый диалог

- ты знаешь кто я?

- кто ж в Йошиваре тебя не знает! (Момбэй светлеет лицом)

- Так ты знаешь меня?

- Да понятия не имею!

- О, ты возвышаешь человека только чтобы его унизить!



Момбэй начинает попытку перетроллить Скэроку, впечатлить его богатыми аллюзиями, которые имеют имя его хозяина, Икю, и самого Момбэя. Икю назван в честь легендарного китайского полководца Кан У (логики не вижу, но черт его знает как оно писалось), а сам Момбэй взял у полкодоца только часть имени, и зовут его Канпэра Момбэй. «А имя Момбэй мне дано в честь храма, и оно круглое как мой живот».

Скэроку говорит спасибо за информацию и предлагает Момбэю отведать лапши, потому что тот, должно быть голоден. По мне, так это «голоден» - тонкая шпилька к реплике «Я Момбэй и я очень богат».

Ну собственно, без комментариев.

Входит Асагава Сэмпэй, Сэмпэй утренняя заря, слуга Момбэя (Бандо Сёносукэ). Сэмпэй – якко, комический слуга.



А, это не кровь, это лапша… Ну тогда ладно



Момбэй уходит переодеваться, Сэмпэй начинает обзывать Скэроку, вставать в героические позы, но его руки сложены в «звериную лапку», и это смешно. Он опять говорит об именах – например о том, что имя Сэмпэя написано в свитках Энмы, властителя ада. Он показывает на свои волосы и говорит о своей семье, все имена членов которой напоминают про слово «сэмбэй» – рисовые крекеры.



Ну правда утренняя заря.

Его костюм якко напоминает о форме воздушных змеев, и когда Скэроку дает ему по голове, он летит, вращаясь, как воздушный змей.



Возвращается Момбэй, и они вдвоем с Сэмпеэм спрашивают у Скэроку, кто он такой.

Начинается одна из базовых сцен для характера Скэроку. Он постепенно ускоряет речь.

(Ну невозможно сдержать крики «Наритая!»)



Начинается драка, в которой Скэроку куда больше заботит рассмотреть мечи. Куртизанки в восторге, конечно.

«Я-тто ко то-ття, ун-токо-на» - бессмысленная фраза, которая демонстрирует браваду.
Заметим, что меч самого Скэроку остается в ножнах, а сражается он - бамбуковой флейтой. Не знаю, права ли я, но не могу не увидеть тут аллюзий на традиционную легенду о Ёсицунэ и Бэнкэе.



Скэроку пытается спровоцировать Икю вытащить меч. Тот отказывается, несмотря на то что ему на голову поставили сандалию.



Слуги с горечью комментирую поведение Икю о том, что нельзя же быть таким слабаком.

Икю притвояется, что Скэроку просто дичь не его масштаба, мол, не нужен большой нож чтобы зарезать курицу.

Скэроку рубит табуретку.



На него нападают слуги Икю, но Скэроку всех побеждает.



Слуги убегают. На ханамичи остается один человек, который зовет Скэроку – «Братик, подожди минутку» (Узнаешь брата Согу?). Это Сога но Дзиро (Оноэ Кикугоро 7), одетый под синбэя, продавца сакэ. Он смиренно спрашивает, «Считаешь ли ты меня все еще своим братом» и вообще ласково пеняет Скэроку на то, что нельзя так расстраивать маму своим поведением, выливать лапшу на людей, ставить на них сандалии и прочее.



В аудитории крики «Отовая!»

Под конец речи старший брат сильно обижается, но Скэроку говорит ему о своей благородной цели, поиске Томокиримару, известного меча. И в квартале удовольствий он задирает людей потому, что их сюда много приходит. И тоже к концу речи обида нарастает, и он грозит что извинится перед вести и уйдет в монахи, даже показывает, как.

Симбэй наказывает свой рот, который обидел драгоценного братика, и долго-долго извиняется.



Эта реплика про спину Каннон – намек на расположение квартала удовольствий, который как раз позади храма Асакуса.

Дальше начинается мастер-класс «как троллить самураев».

Кладешь руку в рукав, и говоришь - "Самурай, лодку тебе в нос, зачем ты меня толкнул?" - и топаешь ногой.

Зачем класть руку в рукав, я не поняла.



Симбэй поражен сложностью открывшегося ему искусства, но готов попробовать.

Дразнилка в его исполнении звучит неподражаемо кокетливо, плюс он не может отделаться от рефлекса поклона головой в конце каждой реплики. А топнув ногой, он теряет равновесие.



Скэроку показывает еще раз, и как он топает – это высокое искусство. В аудитории крики «Наритая!»



«Очень сложно» - огорчается Симбэй – «Конечно, у моего учителя получается много лучше». Во второй раз его кокетливость звучит чуть более решительно и Скэроку доволен. Во второй раз он делает МХАТовскую паузу в середине слова «нокотта», что срывает дополнительные аплодисменты. Что это за слово, кстати, я не очень понимаю.



Музыканты играют старую деревенскую мелодию, и появляются самурай-деревенщина и его слуга. (Катаока Ичизо 5 и Катаока Камезо 4) Слуга бесхитростно комментирует цветы Нака-но-тё.



Скэроку без лишних слов вытаскивает у самурая меч и рассматривает его. Рассмотрев, кидает на землю. А потом предлагает самураю проползти у него между ног. Слуга удерживает хозяина от драки. Эта сцена с самураями всегда играется молча (то есть и самурай и его слуга молчат)

Мне кажется, это какой-то традиционный способ типа "запикивания". Видимо ,аудитория сама могла предположить, что именно говорит самурай-деревенщина в такой ситуации.



Синбэй предлагает им сделать то же самое, и самурай со слугой, обреченно поглядывая на молодца Скэроку, проползают второй раз.



Надев обратно обувь и подобрав мечи, самурай молодецки раскрывает веер, и под ту же музыку царственно уходит по ханамичи. (это роппо?)



впходит богатый торговец ( модник). Его играет Оноэ Мацуске 6.



Это традиционная комическая роль, он говорит манерно, женственно, и упоминает много современных реалий. В аудитории по-моему опять кричат «Коя!»

Фотографирование на телефон отлично смотрится, но надо еще для сравнения потом посмотреть того, более крутого модника.



Всю эту сцену, коненчо, надо смотреть целиком, да и комментатор там не особенно много говорит интересного. Эпизод с салфеткой – пожалуй, самый символичный, на ней мон линии Дандзюро, "Наритая"

Перед пролезанием он хлопает в ладони ,как в храме, чтобы призвать богов.



У Симбэя он спрашивает – «Действительно мне надо проползти?Final answer?» - это аллюзия на популярную Тв-программу «Кто хочет быть миллионером?».



В этот раз он трогательно прикрывает голову моном Кикугоро, "Отовая"

Он наклеивает на нос черную точку, так изображая тюленя Тама-чан, который приплыл по реке Тама и был во всех газетах.



Когда он выходит на ханамичи, ему приходит смс. Она от Каго-чан, популярной поп-певицы.

Он трогательно поздравляет всех с Новым годом, и красиво помахивая веером, уходит.



«Странный малый» - говорит Скэроку


Входит Агэмаки и нечто с мечами за пазухой, лицо прикрыто шляпой, что впоследствии оказывается матерью Скэроку.



Скэроку задирает «самурая» обычным способом. Тянется снять шляпу и видит лицо своей матери.

Слова его покидают, и он не может сказать Стимбэю, что там увидел.

Симбэй бодро разминаясь, идет к «самураю», и почему-то начинает вещать о своих ногах, которые стройны как тростник и гибкие словно мост у храма сумиёси. Причем одна нога у него как тростник, а другая как мост. По-русски перевели «гибкая», а английский-то текст говорит – «согнутая, кривая».



Тут я не могла не вспомнить недавно читанного Успенского и его «Время оно» - «Иногда любил он нашить на свое хаори гербы клана Фудзивара – то есть выпить. Другой же любил отряхнуть рукав от осенней росы столетней криптомерии, в общем, любил крепко выпить». Ох уж эти сравнения!

Собственно, тут он и произносит ключевую фразу- показывая, насколько именно гибка его мост-нога, он неловко тянется и говорит, что быть отокодате очень вредно для ног.

Потом он достает свою палочку продавца сакэ - он на ней носит груз, что ли? – и говорит что использует ее вместо меча.

Дальше идет непонятная игра слов – путает Агэмаки и Скэроку с Эримаки и Нукэроку, «эримаки но нукэроку», что значит «снимать шарф». Короче, он пытается представитья, и казать кто он и от кого, но путается.

В конце концов предтавляется как Сиродзаки Касубэй.

Он видит лицо под шляпой и отшатываетя так, как будто там чтото ну овеем непристойное и ужасное. И прямо-таки падает на пол – «Все, я умер».



Мать Скэроку снимает шляпу. Ее – мать, не шляпу – играет Савамура Таносукэ 6.


Мама наезжает на Симбэя сначала – мол, ты на кого руку поднял? На мать родную? Причем по тону судя, она не очень-то испугалась.

Симбэй залезает под покрывало с лавки. Ну прелесть.



Видимо, мама в шляпе видела так же плохо как видели ее, потому что она бегает за симбэем и просит его открыть личико. Он открывает.

Мама называет его настоящим именем – Сукэнари, или Каминари – значит гром.

Симбэй деловито интересуется, нет ли здесь какой норки куда он мог бы заползти.

Мама произносит пафосную речь о том, что раз у нее такие позорные сыновья, она прямо сейчас пойдет на могилу их отца и лишит себя жизни.

Симбэй просит Скэроку рассказать маме то , что он только что рассказал ему самому – про то ,в чем сакральный смыл задирания самураев.

Мама ведется. Так ты не для удовольствия дерешься, а ищешь Томокиримару?

И мама говорит – раз ты это для доброго дела, у меня есть кое-что для тебя, чтобы защитить. И дает ему бумажное кимоно. Причем дает она его не Скэроку, а Симбэю, и просит передать брату.

Выходят невидимые ассистенты и помогают переодеваться.

Мама и Агэмаки обмениваются любезностями – мама говорит Агэмаки спасибо - наверное за то что привела сюда, Агэмаки просит маму беречь свое здоровье.

Симбэй уходит с мамой. Слова прощания они произносят с ханамичи. Начинает звучать музыка, и раздаются крики «Кинокуния!» и «Отовая!».



Слышится голос Иккю. Но вот проблема – Скэроку не может драться в бумажном кимоно своей матери, и Агэмаки предлагает его спрятать. Ну как всегда, под юбкой. То есть под одеждами.

Входит Иккю в сопровождении тех же чудных девочек.

Садится рядом с Агэмаки – насладиться вечерним воздухом.



Иккю начинает говорить о том, как бы Скэроку было неприятно видеть их взвоем – и тут Скэроку скрытый одеждами Агэмаки, щиплет его за ногу. Агэмаки сваливает это на детей.



Дети возражают, но их все равно просят уйти. Перед уходом дети прекрасно делают такой специальный наклон назад, как делают гейши и танцовщицы.

Иккю продолжает ухаживать, и сравнивает себя и Агэмаки с Ткачихой и Пастухом, которые встречаются раз в год.

И тут его опять щиплют. Но проблема – детей тут нет больше. Агэмаки предлагает версию, что это должно быть, крыса.



Иккю нападает на Скэроку, тот выскакивает из своего укрытия – и они оба застывают в миэ, показывая возникшее между ними напряжение. В аудитории крики – Коя! Наритая!



Икю говорит, что он кот, спугнувший крысу-Скэроку, который прятался под подолом гейши. И называет Скэроку его реальным именем, Горо из рода Сога.

Иккю бьет Скэроку веером, и тот покорно принимает удары, потому что не может драться в кимоно своей матери. Они застывают в еще одной миэ.



Речь о кимоно трогает даже Иккю, он говорит что значит, Скэроку не утратил чувства сыновнего долга, и он читает лекцию о трех ножках подставки для курильницы благовоний. Ол и ножек три, и если бы братья Сога могли объединиться с еще одним братом, они были бы несокрушимы.



Иккю разрубает курильницу, но вот меч-то ему вытаскивать не следовало – потому что именно это и есть Томокиримару. Он прячет его обратно в ножны и быстро уходит.

Скэроку бросается ему в погоню, потому что Агэмаки просит его не сражаться в квартале Ёшивара.

он убегает по ханамичи.



конец.

@темы: Кабуки

---

О сообществе

[Shibaimachi]

Мы подумали и пришли к выводу, что будет нелишним объяснить, как тут все устроено и почему оно устроено так, а не иначе. Ответим на некоторые самые простые.
1. Почему Shibaimachi?
Гундзи Масакацу пишет: "Слово "сибаи" в средние века было широко распространено. А выражение "сидеть в театре" ("сибаи-ни дзасу") имело также значение "занимать места на траве". Позднее оно стало обозначать место, разделенное на определенные участки, откуда зрители смотрели борьбу сумо и различные представоения... В театре кабуки под словом "сибаи" вначале тоже подразумевались места для зрителей. Позднее оно стало означать театр в целом, а затем включило в себя и сам спектакль... словом "сибаи" подчеркивалась особенность кабуки как театра для простого народа". (Гундзи Масакацу, "Японский театр кабуки" с. 67, 70). Ну а дальше понимаете. Театральный квартал...
В общем, мы хотели подчеркнуть, что нас интересует японский театр в первую очередь с точки зрения зрителей.

2. Кто все эти люди на аватарках?
На аватарках размещены портреты выдающихся актеров кабуки 20-21 веков. Все аватарки подписаны сценическими именами с указанием поколений. Впоследствии мы надеемся расширить "парк" аватарок портретами актеров кёгэн, исполнителей нихон-буё и других представителей сценическогои искусства Японии.

3. Почему фон в полосочку?
Фон сообщества покрашен в цвета агэмаку (трехцветного занавеса) токийского театра Кабуки-дза, в качестве портрета использована осигума с кумадори арагото Watônai. перевожу: отпечаток на тонкой ткани грима положительного персонажа героического аплуа по имени Watônai (из пьесы Kokusen'ya Gassen). Такие отпечатки в театре кабуки принято делать после особенно удачных спектаклей. Осигума являются предметом коллекционирования.

4. Как разобраться во всех этих словах в тегах и в предыдущем абзаце?
Собственно, это одна из задач сообщества. Мы планируем писать посты, в которых постараемся рассказать о тех понятиях в рамках японского традиционного театра, которые нам известны. Также мы планируем создать глоссарий на базе перевода англоязычного глоссария с сайта Kabuki21.com, а также с использованием доступных нам литературных источников. Будем благодарны за дополнения и комментарии.

5. И наконец не вопрос, а предложение. Пожалуйста, в комменты к этому посту складывайте пожелания о том, каким вы хотите видеть сообщество. Принимаются заказы в духе "Напишите общий пост о кабуки", "Что такое нихон-буё", "Что такое Шибараку" и тому подобное. Опять же если у вас есть чем поделиться - пожалуйста, приходите и делитесь). Будем рады).

Ссылка на пост помещена в эпиграф.

@темы: оргвопросы

---

"Правосудие совершается, возмездие приходит мгновенно - но уже поздно".

[Shibaimachi]

В 1999 году в Москве в рамках Чеховского фестиваля гастролировала труппа "Тикамацу-дза" со спектаклем "Сонэдзаки синдзю" ("Самоубийство влюбленных в Соннэдзаки"). Эта пьеса, первоначально написанная Тикамацу Мондзаэмон для кукольного театра Нингё-дзёрури, является также и первой из классических бытовых пьес кабуки, пьес того периода, когда кабуки начал развиваться и как психологический театр.
В спектакле, привезенном в Москву, роли куртизанки О-Хацу (на фото в начале поста) и ее возлюбленного тёнина Токубея исполняли 72-х летний Саката Тодзюро IV (Накамура Гандзиро III) и его сын 40-летний Накамура Кандзяку V. Подлеца Кухейди играет Накамура Кикаку II.

История в целом незамысловата, но сокрушительна своей предопределенностью примерно, как трагедия царя Эдипа. И хотя в "Сонэдзаки синдзю" нет ни царей, ни богов, и рассказано всего лишь о любви торговца и куртизанки, а причиной трагедии является невозвращенный долг, - тем более сокрушительной выглядит трагедия влюбленных, которые считают, что "самоубийство - в любом случае неплохой выход".
отдельного упоминания достойна техника игры. Гандзиро вовсе не выглядит 19-летней девушкой, разумеется в допущении, что 72-х летний старик играет девушку, есть определенная доля условности, сценречь женских ролей в кабуки - это достаточно странно звучит для европейского уха. Однако он каким-то удивительным образом создает фон, на котором исполняющий роль Токубея Кандзяку выглядит неимоверно трогательно. В общем-то выбор самоубийства как решения проблем - это его выбор, потому что О-Хацу к самоубийству всегда готова. И как раз этот выбор, эта, как мы увидим к концу спектакля, величайшая ошибка Токубея, и является центральной линией спектакля.

В сети попалось старое интервью с Гандзиро, каковое и привожу. Неточности в интервью на совести автора, но на всякий случай, О-Хацу все-таки куртизанка, а не гейша. =)
Представьте себе: 72-летний японский господин играет 19-летнюю гейшу О-Хацу. Его 40-летний сын исполняет роль влюбленного в гейшу юноши. Что это — недостаток молоденьких актрис в Стране восходящего солнца? Отнюдь. Просто это театр кабуки со спектаклем “Самоубийство влюбленных в Сонэдзаки”, приехавший в Москву, на Чеховский театральный фестиваль. И такое “специфическое” распределение ролей не что иное, как дань многовековым традициям. В кабуки все выверено годами, каждое движение отточено, и любая смена выражения лица отрепетирована тысячи раз.
Театру кабуки 400 лет. Все роли исполняют мужчины. Как и четыре века назад, они носят традиционные японские кимоно, парики и накладывают и на лицо, и на тело особый белый грим. И так же, как тогда, действие спектакля проходит под звуки трехструнного инструмента с заковыристым для европейского уха названием — сямисэн. А степенный повествователь — гидаю — озвучивает историю, происходящую на глазах зрителей. И пока за стенами МХАТа им. Горького несется бешеная жизнь, на сцене стрелки часов поворачивают назад, и время замирает, чтобы с головой окунуть зрителей в любовь юных О-Хацу и Токубэя и заставить почтенную публику всплакнуть от сочувствия к влюбленным. Потому что в финале они умирают, боясь быть разлученными.
Вот так все серьезно. Потому и разговор с Гандзиро-саном, тем самым 72-летним господином и ведущим актером театра, не мог не взять ноту неторопливой величавости.
— Гандзиро-сан, вы с вашим сыном играете влюбленных. Ситуация довольно специфическая, по крайней мере для русского зрителя. А вы сами ощущаете эту странность?
— Когда ты на сцене, отношения отец—сын отступают, остаются лишь старший и младший товарищ. Мы играем вместе уже более 10 лет, это дань древней традиции. Кроме того, я специально учился выражать женские эмоции, поэтому не чувствую себя странно.
— Насколько нам известно, вы исполняете роль О-Хацу уже полвека. Вы наверняка изменились. А ваша героиня менялась вместе с вами?
— Я думаю, что нет, ведь произведение остается прежним все это время. Хотя зрители, возможно, думают по-другому.
— На сцене вы носите очень красивый наряд. Иногда поверх одного кимоно надето другое, как, например, в сцене бегства влюбленных из чайного дома. А вам удобно передвигаться в таком многослойном костюме?
— Ну мы же проводим огромное количество репетиций в костюмах, и потом, вы сами сказали, что я играю О-Хацу уже 50 лет. У меня есть и другие женские роли. Так что к своему наряду я привык и знаю, как с ним обращаться.
— А из чего шьют традиционные японские кимоно?
— Только из натурального шелка.
— В ваших костюмах есть “говорящие” детали?
— Да. Например, по ним можно определить социальный статус героя. У тех, кто исполняет роли простых людей, кимоно обыкновенное, тонкое. А те, кто обладает высоким статусом, носят расшитые кимоно.
— Ваш белый грим на лице, руках, ступнях — это что-то вроде пудры?
— Да, но такой грим характерен не только для кабуки, а, например, для традиционного японского танца тоже. Тут есть одна тонкость: часто белый грим носят положительные герои, а красный — отрицательные.
— Когда вы плачете на сцене, с вашим лицом все в порядке. Грим что, такого высокого качества?
— Да, он рассчитан на это. И мы ведь плачем не по-настоящему.
— Сколько времени уходит на то, чтобы загримироваться?
— На женский грим — около 30 минут, а если с костюмом — то 40.
— Известно, что в начале 80-х вы организовали труппу “Тикамацу-дза”, и в ее создании сыграл какую-то роль великий английский актер Лоуренс Оливье. Это правда?
— Да, правда. С Оливье-саном мы встретились в Манчестере, когда он играл Шейлока в “Венецианском купце”. Я зашел к нему в гримерную, рассказал о своей идее. Дело в том, что в Англии есть Шекспир и труппы, которые ставят только его пьесы. Тикамацу Мондзаэмон (он жил 350 лет назад) — это японский Шекспир, и мне показалось, что было бы здорово, чтобы и в Японии появилась такая труппа. Оливье, будучи уже в гриме, пожал мне руку. У него очень крупная рука, это было сильное, крепкое рукопожатие, и оно только укрепило меня в моей решимости заняться созданием труппы “Тикамацу-дза”.
— Гандзиро-сан, это правда, что в Японии не принят поклон после спектакля, и вы делаете его специально для русских зрителей?
— Правда. У нас просто закрывается занавес, и спектакль на этом заканчивается.
— Что, и цветов не дарят?
— Не дарят. Мы думаем, что если все заканчивается трагично, то потом выходить на сцену и улыбаться очень сложно. Да и атмосфера, созданная спектаклем, разрушается.
— Актерские династии в кабуки — дело обычное. А что делать тому, кто не принадлежит к такой династии, но хочет стать актером кабуки?
— Это возможно, и такое часто бывает. Нужно обладать голосом и навыками традиционного японского танца. Вот и все.
— В 1996 году вам было присвоено звание “живое национальное достояние”. Через два года будет присвоено имя великого Саката Тодзюро. Вы как-то готовитесь к этому событию?
— Специально нет. Но это, конечно, большая честь для меня, и я чувствую еще большую ответственность.
— А вне сцены “живое национальное достояние” похоже на обыкновенных людей?
— Конечно, мы обычные современные люди. Вчера вот в ресторане были, борщ ели. Очень вкусно.
Кабуки - дело тонкое. Светлана Осипова, Московский Комсомолец № 367 от 20 октября 1999 г.
Запись с московских гастролей можно скачать по ссылке

@темы: Кабуки, Оннагата, Севамоно - бытовые пьесы, Тачияку, Актеры

---

Приветственный пост.

[Shibaimachi]

Театр - это одно из самых наглядных свидетельств культуры. Художник эпохи может умереть безвестным и его откроют поколения спустя, писатель и поэт могут обогнать свое время. Но театр должен существовать во времени, собирать публику здесь и сейчас.
Изучая театр, мы видим бесценное свидетельство эпохи: представления общества о самом себе, о важных проблемах, о конфликтах, о героях и злодеях, о принципах по которым устроена жизнь.

Японский театр - необычное зрелище для европейского человека, но еще более необычный феномен с точки зрения именно театра. Он сохраняет многовековые традиции, и при этом выглядит порой как самый смелый авангард, он совмещает в себе мистерию и драму, музыкальный театр и искусство танца.
Истории жизни актеров и кланов так же интересны, как истории их персонажей на сцене, традиции костюма, музыки. языка, сценографии - глубоки и часто неожиданны.

После двух лет сбора информации, совместного просмотра фильмов и нескольких совершенно безумных затей мы решили, что больше не можем, и хотим общаться с людьми и делиться найденным. Мы совершенно не претендуем на звание знатоков японского театра. В этом вопросе знатоками являются разве что сами носители традиции. Но мы испытываем истинное наслаждение от соприкосновения с этой традицией и хотим содействовать популяризации японского театра среди русской публики.

Добро пожаловать в сообщество, посвященное японскому традиционному театру!